Форумы

Пою (на итальянском языке) песню "Non t'amo più..." ("Я больше тебя не люблю...") итальянского композитора Франческо Паоло Тости (Francesco Paolo Tosti, 1846 - 1916)

Пою (на итальянском языке) старинную песню "Tre giorni son che Nina..." ("Три дня прошло, а Нина..."), авторство которой прежде приписывалось композитору Д. Б. Перголези, а в последнее время — Винченцо Легрецио Чапи (Vincenzo Legrenzio Ciampi, 1719-1762).

Огромнейшее спасибо! Такой ворох информации, нужно всё это как следует осознать, осмыслить и впитать. Я планирую здесь каждый день размещать по новому видео, в октябре-ноябре записывал существенную часть своего репертуара, набралось что-то около ста двадцати произведений на четырёх языках. Я в этих записях старался проявлять некоторое разнообразие, и жанровое, и разные подходы к звукоизвлечению (не везде и не всегда, но всё же). Буду рад, если и дальше будете высказывать какие-то точные и меткие замечания по услышанному 🙂

Ну, и, кач надо убирать! В последнем видео поёте на пиано (в конце) "dolce amor", вот от этого можно оттолкнуться. Таким тихим звуком добиться совершенно прямого как палка звука сначала на одной ноте, потом две, три и тд. (Подскажу, что две, три и тд будет легче делать сначала в быстром темпе (колоратура), а потом только начинать усиливать звук и замедлять темп) Заниматься до тех пор, пока качка совершенно не исчезнет.

Подсвязочное давление должно быть уравновешено давлением сверху на складки, иначе включаются компенсаторные механизмы, которые приводят к избыточно плотному смыканию складок и даже к их пересмыканию в худшем случае, что однозначно ведет к деградации пения. Избыточным дыханием я называю тот самый процесс, когда срабатывают эти самые компенсаторные механизмы. Они мешают поющему спокойно переходить от звука к звуку и особенно мешают при смене регистра (грудной, фальцетный). Это можно себе представить так: тебе на руку повесили гирю и просят красиво писать пером... На физиологическом можно представить так: неадекватное подсвязочное давление делает складки выпуклыми и компенсируется это напряжением всего голосового аппарата, чтобы не "пустить петуха", не киксануть или типа того. Невозможно просто сказать "делай это" и человек сразу сможет петь форте и меццо-воче (впрочем, пиано тоже), заливаясь соловьём. Здесь всё крутится вокруг понятия "импеданс" и "высокая певческая форманта". Чтобы понять, что такое адекватный импеданс (баланс подсвязочного и надсвязочного давления), проще всего начать с упражнения без идеи высокой форманты (высокочастотный звук [скорее шум], который создаёт давление в надсвязочной области). Надо просто научиться петь очень лёгким голосом совершенно без малейшего напряжения, как бы фальцетом. Таким образом человек демонстрирует своему сознанию явление адекватного импеданса, что это вообще возможно. Далее надо усиливать голос без потери баланса (импеданса). На этом остановлюсь, так как дальше словами не поможешь, тут нужно этот процесс слышать самому и прививать ещё целый комплекс навыков, таких как открытый звук (звон), головной звук (верхние резонаторы), постановка на грудь (нижний резонатор, трахея), сборка звука (артикуляционный аппарат), "заземление звука" или "горизонт" (все звуки в одном месте, чтобы не елозила гортань и язык), парадоксальное дыхание ("пение на вдохе", на зевке, на улыбке) и тд. Дело в том, что с физиологической точки зрения вся суета идёт вокруг позиции надгортанника, но мы не имеем возможности влиять на него непосредственно, поэтому приходится работать с этим явлением опосредованно через воображение (идеомоторный акт), а вышеназванный комплекс навыков (ощущений) через резонанс показывает нам -- удаётся нам добиться ВПФ или нет. То есть, проще говоря, если голос звенит, льётся и красивый, то дела идут хорошо, надгортанник где надо 🙂 Суть в том, что когда в области высокой форманты (надгортанник нагибается над складками) образуется очень мощный звук (а он всегда там очень мощный), то звуковая волна давит на складки. В результате, человек в процессе тренировок должен выработать интуицию по поводу регулирования силы подачи воздуха, которая разная, даже уникальная, для каждого конкретного случая, который всегда есть совокупность силы звука, ноты в диапазоне и определенной гласной. От себя могу подсказать, что следует совершенно отказаться даже от подсознательной идеи дуть в горло и заменить это чем-то вроде "подушки", "воздушного шара", то есть чего-то подталкивающего, поддерживающего. Когда это начинает получаться, то звук как бы "переворачивается" или "оборачивается", и становится "прикрытым",  мягким и тд. Всё, утомил наверное, заканчиваю. Короче, когда это все начинает работать, то возникает настоящий академический звук, с которым уже можно творить чудеса, а не тот фейк, который мы обычно слышим порой даже от известных артистов, когда продутый звук загоняют в артикуляционную коробку (пение на "О", с "горячей картошкой во рту" и тд), то есть интерпретируя термин "прикрытие" в лоб, как будто сам поющий должен что-то прикрывать или накрывать, тогда как этот термин описывает всего лишь впечатление слушателя 🙂